J’accompagne des projets de communication visuelle qui associent direction artistique, design graphique et motion design : identité visuelle, vidéo de marque, contenu promotionnel ou pédagogique, événement et dispositif scénographique. Je pars du message et du contexte de diffusion pour définir une réponse visuelle cohérente, puis les supports utiles au projet.

Je peux intervenir dès le brief pour clarifier le message, proposer un axe créatif et concevoir un univers graphique. Selon le projet, je développe ensuite les images, les animations, le montage et les déclinaisons. Mon approche relie la conception aux contraintes de production : formats, durée, lisibilité, matériaux et conditions de diffusion.

Oui. Je conçois des identités et des principes graphiques en tenant compte de leurs usages fixes et animés : typographie, composition, formes, couleurs et rythme. Je peux aussi partir d’une identité existante pour lui donner une expression en mouvement, tout en respectant ce qui fait sa singularité.

Je pense les contenus en fonction de l’espace où ils seront vus : taille et disposition des écrans, distance de lecture, rythme de passage et relation entre les surfaces. Mon expérience du VJing et de la scénographie vidéo nourrit cette approche. L’objectif est de construire un ensemble lisible et cohérent, adapté aux contraintes techniques du dispositif.

La fabrication prolonge ma démarche de création lorsqu’un projet doit prendre une forme physique. Je peux explorer des volumes, des objets, des éléments graphiques ou des prototypes, notamment par l’impression 3D et la petite série. Cela permet de confronter une idée à la matière, à l’échelle et aux contraintes de réalisation. Le périmètre de fabrication est défini selon les besoins du projet.

Je commence par identifier ce que le public doit comprendre et retenir. Je hiérarchise ensuite les informations, simplifie les formulations et choisis les images qui expliquent réellement le sujet. Le texte, la voix et le mouvement se complètent pour rendre le discours accessible, en préservant les nuances importantes.

Je construis un langage visuel commun, puis j’adapte chaque déclinaison à son usage : vidéo, réseaux sociaux, écran événementiel, support imprimé ou élément physique. Le cadrage, la quantité d’information, le rythme et l’échelle peuvent changer. La cohérence vient de l’intention et des principes graphiques partagés, avec une réalisation pensée pour chaque support.

J’utilise l’intelligence artificielle pour simuler des contenus, explorer des scénarios et nourrir une stratégie de contenu. Elle me permet de rendre des pistes concrètes et d’en évaluer l’intérêt pour un projet.

La conception d’une identité visuelle, d’un logotype ou d’une charte graphique relève de mon travail de design. Je n’y utilise pas l’IA : ces créations demandent un travail d’épuration, de construction du signe et de réflexion sur la perception, où chaque choix formel compte.

Tu peux me contacter dès que tu as un sujet, un objectif ou une première idée, même si le format reste à définir. Pour démarrer, les éléments les plus utiles sont le message à transmettre, le public visé, les supports envisagés, le calendrier et une enveloppe budgétaire. Nous pouvons alors préciser le périmètre, les étapes et les moyens adaptés au projet.